Les pianistes sont les principales sources d'inspiration pour les nouveaux développements dans le domaine de la composition de guitare jazz. Pourtant, les guitaristes ont mis du temps à développer un vocabulaire d'accompagnement doté d'une sophistication harmonique, d'une direction vocale subtile et d'une flexibilité rythmique au niveau des meilleurs pianistes contemporains. Ce livre cherche à remédier à la situation en articulant un vocabulaire de composition dans le contexte de six des airs les plus souvent joués dans le jazz : du blues à 12 mesures, des changements de rythme, du blues mineur, un air modal et quelques standards. Les compositions sont écrites en notation et tablature et comprennent des rythmes avec mouvement vers l'avant, des accords construits en quartes d'intervalles, des voicings à structure constante parallèle, des polyaccords, des accords slash, etc. L'accent est mis sur le développement d'une approche contemporaine du rythme, du phrasé, des voicings d'accords, direction vocale, substitution d'accords et réharmonisation. Un enregistrement audio play-along des compositions de guitare avec basse et batterie aide à obtenir les sons et les rythmes dans votre oreille. La théorie sur la façon dont les concepts de composition sont appliqués à la musique est expliquée, avec des idées sur la façon de les utiliser de manière créative. Comprend l'accès à l'audio en ligne.